¡HABLEMOS DE CINE!
Por Juan Alberto Maselli.
Del miércoles 21 al domingo 25 de octubre
Miércoles 21, 20 hs
El monstruo detrás de la sonrisa: “Encantador” y los rostros del horror cotidiano
El horror tiene buenos modales
En el ciclo Días Extraños: Historias al borde de lo real, el Teatro Gregorio de Laferrere presenta Encantador, el thriller psicológico de José María Cicala que explora una inquietante pregunta: ¿qué sucede cuando el monstruo más peligroso es también el más amable?
Con una atmósfera cargada de misterio, desapariciones y muñecas perturbadoras, la película sigue a Tomás (Rodrigo Noya), un joven aparentemente inofensivo cuya vida oculta zonas oscuras. Inspirada en la capacidad de seducción que ejercieron algunos de los grandes dictadores de la historia, Encantador reflexiona sobre el carisma, el poder y la manipulación.
Visualmente atractiva y sostenida por una sólida interpretación de Noya, la película combina terror, suspenso y comedia negra, aunque sus cambios de tono le impiden alcanzar todo el potencial de su premisa. Una propuesta inquietante que recuerda que, a veces, el verdadero horror no se reconoce por su apariencia, sino por la confianza que inspira.
TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=JhaWDfKeSA8
Jueves 22, 20hs
La sangre no absuelve
Desobediente: cuando romper con la propia historia se convierte en un acto de memoria.
Dentro del cine documental argentino reciente, Desobediente, de Federico Coringrato, encuentra su fuerza en un territorio tan doloroso como poco explorado: el de los hijos e hijas de represores que decidieron romper con el mandato familiar para ponerse del lado de la memoria, la verdad y la justicia.
La película sigue el recorrido de Analía Kalinec, hija de un excomisario condenado por crímenes de lesa humanidad, quien transforma una herida íntima en una búsqueda colectiva al impulsar el grupo Historias Desobedientes. Pero el documental trasciende el testimonio individual. Lo que conmueve no son solamente los datos o las revelaciones, sino la dimensión humana de quienes deben reconstruir su identidad cuando descubren que aquello que amaban se vuelve siniestro.
Con sensibilidad y una sólida construcción narrativa, Coringrato entrelaza relatos personales para convertirlos en una reflexión universal sobre la culpa, la memoria y la responsabilidad. Más que un documental, Desobediente es un valioso ejercicio de conciencia, una película necesaria que demuestra que, a veces, la mayor valentía consiste en atreverse a desafiar la propia historia.
TRAILER https://youtu.be/c5x2pamI3aQ?si=WcjSWBdaTMV7OaVs
Viernes 23, 18hs
Cuando obedecer es un crimen
Hangar rojo y el dilema moral detrás del golpe de Estado chileno.
Con la precisión de un thriller político y la tensión de una tragedia moral, Hangar rojo, ópera prima de ficción de Juan Pablo Sallato, convierte las horas previas al golpe de Estado chileno de 1973 en un intenso viaje hacia la conciencia.
Rodada en un expresivo blanco y negro, la película sigue al capitán Jorge Silva (un notable Nicolás Zárate), un militar atrapado entre la obediencia y sus convicciones mientras la academia donde trabaja comienza a transformarse en un centro de detención. Sallato evita el relato histórico tradicional para concentrarse en una pregunta mucho más incómoda: ¿hasta dónde llega la responsabilidad individual cuando una orden contradice la propia humanidad?
Con planos cerrados y una atmósfera opresiva, el director construye un drama de creciente asfixia donde los silencios pesan más que las armas. El blanco y negro no divide el mundo entre buenos y malos; por el contrario, revela una amplia escala de grises donde habitan la duda, el miedo y la culpa.
Ganadora del Premio de la Crítica y del Público en Málaga, Hangar rojo es una película sobria, potente y profundamente inquietante sobre el precio de obedecer cuando la historia exige tomar partido.
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=MV7RhQbSEb0
Viernes 23, 20hs
“Yo nací para mirar”: Charly García, 75 años de lucidez creadora
Genio irrepetible, provocador nato y piedra fundacional del rock argentino, Charly García convirtió la rebeldía en arte y la música en un refugio contra la oscuridad. Entre experimentación, poesía y resistencia, construyó una obra que desafió a la dictadura y transformó para siempre la cultura popular.
A 75 años de su nacimiento, su legado sigue más vivo que nunca…
Una noche dentro de la cabeza de Charly
Más que un documental, Existir sin vos. Una noche con Charly García es una cápsula del tiempo. Alejandro Chomski registra una madrugada creativa de 1994 y convierte una filmación casera en un acceso privilegiado al laboratorio íntimo de uno de los grandes artistas argentinos.
Lejos del mito desbordado, aparece el artesano obsesivo: escribiendo, corrigiendo, improvisando y persiguiendo una canción todavía inexistente. La imagen es precaria, pero su valor es extraordinario. Allí, entre cintas analógicas, músicos cómplices y la figura luminosa de María Gabriela Epumer, nace una obra y se revela un método.
Sin entrevistas explicativas ni artificios, el film encuentra su potencia en la observación. Lo que captura no es una canción inédita, sino el instante irrepetible en que una idea se transforma en música.
Un documento imperfecto, sí. También invaluable.
TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=oAJ8DZ5K4zU
Sábado 24, 20hs
Sui Generis: el final de una banda, el comienzo de un mito
Charly García y Nito Mestre se despiden ante 30.000 espectadores en una película que documenta el nacimiento de una nueva era para el rock nacional
A cincuenta años de aquella despedida histórica, Adiós Sui Generis regresa como mucho más que un documental musical: es una cápsula emocional de un momento irrepetible del rock argentino.
Bebe Kamin captura con una mirada urgente y cercana las dos funciones de 1975 en el Luna Park, donde más de 30.000 personas asistieron al final de una era y al nacimiento de otra.
Entre canciones inolvidables, imágenes de un público fervoroso y una puesta en escena despojada de artificios, la película registra el instante exacto en que Charly García y Nito Mestre dejaron atrás Sui Generis para abrir nuevos caminos.
Restaurada y recuperada para la pantalla grande, conserva la aspereza, la energía y la verdad del cine documental de su tiempo. Un testimonio vibrante que retrata no solo a una banda, sino también a una generación que encontró en el rock una forma de libertad.
TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=67ZPGxU77uI
Domingo 25, 16hs
El clásico moderno de la animación nacional
A más de una década de su estreno, Metegol conserva intacta su capacidad para divertir, emocionar y celebrar el espíritu del juego colectivo.
Metegol es la prueba de que la animación argentina también puede jugar en primera. Inspirada en un relato de Roberto Fontanarrosa y dirigida por Juan José Campanella, la película toma al fútbol como punto de partida para construir una aventura tan divertida como emotiva. La historia de Amadeo y los jugadores de metegol que cobran vida combina humor, fantasía y acción, pero encuentra su mayor fortaleza en los valores que atraviesan el relato: la amistad, la lealtad, el amor y la defensa de la propia identidad frente al éxito vacío y el espectáculo desmedido.
Con una animación de excelencia y personajes entrañables, Metegol logra capturar el espíritu futbolero argentino sin perder su vocación universal. Campanella convierte una pasión popular en un relato lleno de corazón, donde cada partido es también una lección de compañerismo y perseverancia. Un clásico moderno que sigue emocionando a chicos y grandes por igual.
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=A1rBLosVvGY
Domingo 25, 20hs
Charly García en el fin del mundo
Entre hospitales fantasmales y violencia estatal, el músico compone y protagoniza una de las presencias más extrañas e inolvidables del cine argentino.
Lo que vendrá es una rareza fascinante del cine argentino: una distopía urbana que imaginó el futuro desde las heridas abiertas del presente. Dirigida por Gustavo Mosquera en 1988, la película transita una Buenos Aires sombría, vigilada y decadente, donde la violencia estatal se ha vuelto paisaje cotidiano. Entre hospitales laberínticos, persecuciones y una atmósfera opresiva, emerge la inolvidable figura de Charly García como un enfermero tan excéntrico como impredecible, aportando una energía anarcoide que desestabiliza todo a su paso.
Lejos del costumbrismo dominante de su época, Mosquera apostó por la ciencia ficción, el thriller y la experimentación visual, construyendo una obra pionera que aún conserva poder de inquietud. La notable actuación de Hugo Soto, la música compuesta por García y una estética influida por el cine fantástico convierten a Lo que vendrá en una película de culto. Su remasterización permite redescubrir una visión tan perturbadora como profética.
TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=kV_N0ncQH1c
